الخط الزمني للتربية الفنية في الولايات المتحدة الأمريكية

الخط الزمني للتربية الفنية منذ 1800م وحتى 1997م..

1800 / في دراسة من قبل مدرسة الفن سارة مورهيد قالت إن أول رسام إفريقي أمريكي كان الرقيق ماساتشوستس وكان مملوكاً لعائلتها. و قد اعترف سكيبو (والد سارة) بأنه يتعمد بإمتلاك هذه الفئة من الأفراد الموهوبين في الرسم والشعر.

1802 / تأسيس الأكاديمية الأمريكية للفنون الجميلة في مدين نيويورك، وكان هدف هذه  الأكاديمية تشجيع الأهتمام بالفن وترغيب الشباب للإتجاة للفنون الجميلة. (History of art education)

1805 / تأسيس أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة.

1809 / في فيلديلفيا، أول سبورة لوحية أُستخدمت في المدارس صُنعت من خشب الصنوبر و غُلفت بمزيج ببياض البيض مع مسحوق البطاطا المتفحمة. و كان المعلمون والطلبة يكتبون على هذه الألواح بواسطة قطع الطباشير ولمحوها كانوا يستخدمون قطع من الأقشمة لذلك.

1820 / مدرسة هدسون ريفر كونت مجموعة من الفنانيين لتصوير المناظر الطبيعية الأمريكية. وكان من ضمن هذه المجموعة الفنان الأمريكي توماس كول، توماس دوتي، و إلفان فيشر. هذه الجماعة الفنية كانت مؤثرة و عاكسة للحياة الأمريكية. لأن هذه الأعمال كانت جزء من الثقافة البصرية, الثقافة البصرية كانت تحيط بالطلاب أقل مما هي عليه اليوم لذلك ينبغي على الأعمال أن تكون محل تذكر و تأثير على الأفراد.

1821 / تم تأسيس معهد تروي العالي النسائي بواسطة الرائدة إيما ويلارد. أعطى هذا المعهد السيدات الفرصة لإكتساب التعليم التربوي الذي يؤهلهم للحصول على وظائف تعليمية. وفي عام 1338 تم تغيير اسم هذا المعهد إلى إيما ويلارد.

1821 / تم نشر كتاب الرسم لجون روبنز، كان عبارة عن ثلاثة مجلدات ويتراوح سعره التقريبي إثنان وسبعون دولار، وهذا ما جعله محصوراً في دراسة الفن للطبقة العليا من المجتمع.

1825 / تم نشر كتاب في الرسم الخطي للمؤلف لويس فرنكيور، وكان هذا أول كتاب موثق لتدريس الفن في المدارس العامة في الولايات المتحدة الأمريكية. ترجم فويل هذا الكتاب من اللغة الفرنسية إلى اللغة الإنجليزية وأضاف إلية المزيد من الرسوم التوضيحية و وتعليمات لرسم المنظور الأساسي وذلك من خلال تمارين بسيطة كما أعطى توجيهات لرسم الخطوط والزوايا والهندسة والقوالب البسيطة.

1827 / نشر لوكاس كتابة "مراحل الرسم" الذي أحتوى ثلاثة أقسام: الرسم بالقلم الرصاص، المناظر الطبيعية، و الرسم بالألوان المائية. أهتم لوكاس بالمنظور في كتابة كما تطرق إلى تقنيات الألوان المائية في خطوات ومراحل مصورة. أعتمد على هذا الكتاب الكبار لذلك لم يعمد للإستخدام المدرسي ولذلك كان سعره مرتفع.

1834 / تم إنشاء معهد ويتون كولج بثلاثة مدرسين وخمسون طالب، أختارت هذه المدرسة تأييد الفنون في مجال الفنون البصرية واعتمدته في منهجها.

1835 / اكتشف ويليام هنري فوكس طريقة للإستخدام  العكسي لصنع طباعة متكررة ايجابية دون أن يفقد الصور العكسية. النافذة الشبكية كانت أقدم صورة عكسية، وهذا ما جعلها بداية التصوير والتي استخدمت في مدارس التصوير في القرن التاسع عشر بعد ذلك.

1837 / هوريس مان كان أول رجل يحصل على وظيفة سكرتير في البورد التعليمي، وهو من أبرز مؤيدي المدارس المشتركة مما أدى إلى إنشاء المدارس المدعومة حكومياً في الفترة الصناعية. النمو الصناعي يتطلب قوة عمل المتمثلة في الثقافة والتي تشمل الفن و التصميم. أشار هوريس إلى أن إدراج الرسم في المدارس العامة عمل على تحسين الكتابة اليديوية و مهارة الصناعة الحيوية.

1839 / ظهور التصوير و أصبح متعارف عليه عن طريق السيد جون هيرشيل. الكاميرا مصطلح لاتيني يعني الحجرة المظلمة. وهي أن تكون الحجرة مظلمة تماماً مع فتحة واحدة فقط في الحائط حيث تظهر الصورة المراد التقاطها مقلوبة على الحائط المقابل. كما عُثر على بعض من كتابات ليوناردو دافنشي حول استخدام الكاميرا في فهم المنظور. وفي القرن الثامن عشر استخدمت عدسة الكاميرا ومرآة على طاولة لتعديل الصورة المعكوسة على الحائط. إلا أنه في فرنسا قام رجل فرنسي بإنتاج أول صورة فوتوغرافية 1827م حيث استخدم مواد كيميائية حساسة للضوء على لوح معدني.

1840 / إليزابيث بلامر بيبودي كانت رائدة في التربية الفنية، وهي لم تؤسس فقط روضة أطفال عام 1820م بل هي أيضاً فيلسوفة. فقد نشرت في الصحف أوراق حول أفكارها كما عبرت عن كيف أن الفن حاجة لابد أن تُعلم في المدارس.

1846 / تم تأسيس متحف سميوثونيان في واشنطن في مبنى مكتب براءات الإختراع. وفي عام 1968م فُتح المتحف الوطني للفن الأمريكي للعامة وهو يعتبر امتداد لمتحف سميوثونيان في مبنى براءات الإختراع الأساسي. أحتوى المتحف على أكبر مجموعة للفن الأمريكي في العالم.

1847 / قام جون كاتسبي بنشر كتاب "الرسم الأمريكي" لإستخدامه في المدارس و كذلك للتعليم المنزلي للرسم.

1848 / مدرسة فيلدلفيا للتصميم للسيدات أٌسست بواسطة سارة وورث إنقكون بيتر. اليوم هي كلية موور للفن والتصميم وهي أول كلية للسيدات في الولايات المتحدة كما أنها أفضل من أثنين من الكليات اللاتي يقبلن عليها السيدات حول العالم. هذا التطور اعطى السيدات فرصة لتعلم التجارة لتصبح مستقلة بذاتها، و لتكتسب التعليم وتُحترم من قبل أقرانها. حصص الرسم للسيدات الصغيرات مدفوعة من قبل المؤسسة. هذه المدرسة لازالت تعمل وتزدهر حتى اليوم.

1851 / عُرض معرض الكريستال في لندن الأعمال الفنية والمنتجات والاختراعات من مختلف أقطار العالم. (History of art education)

1851 / الاستريوسكوب ظهر للعامة بعد معرض الكريستال في لندن. وهي عباره عن نقل الصوره الخاصه بكل عين الى العين الخاصه بها من خلال استخدام عدسات محدبه توضع فى البعد البؤرى لتلك الاجهزه لجعل الاشعه المرسله من العين متوازيه ومن خلال ذلك تتم الرؤيه المجسمه للصوره الجوية. الاستريوسكوب مهم لإلتقاط الصور والمناظر الطبيعية كما انه يساعد على التمثيل المتساوي لنقطتين مختلفتين للمنظر.

1852 / تأسس فرع من معهد كوبر وسُمي مدرسة نيويورك للتصميم للسيدات. وهي ثاني مدرسة أُسست بعد مدرسة فيلدلفيا للسيدات 1848م، قدمت دروساً في التصميم والرسم التقني والنسيج، كما قدمت دروس مجانية لتأهيل السيدات في العمل الصناعي وحمايتهم من عقبات الحياة التي قد تواجههم.

1853 / في الثلاثون من مارس وُلد الفنان فينسيت فان جوخ، عمل فينيست كفنان في مدرسة مابعد الإنطباعية. هذا الفنان الهولندي العظيم أمضى العشر سنوات من حياته الأخير مكرسة في الرسم وإنتاج اللوحات، إلا أن أعماله لم تظهر للعاملة قبل وفاته. كما انه عرف من خلال لوحة البورتريه التي نفذها لنفسه، ومجموعة أعمال موجودة إلى اليوم في المتاحف وتدرس في الجامعات. أعمال فان جوخ تُدرس بواسطة طلبة الفن كنموذج للقيم اللونية والفن التعبيري على مستوى العالم.

1855 / تأسست جامعة بنسلفانيا وكانت صغيرة جداً إلا أنها توسعت بعد ذلك لتصبح من أكبر جامعات الولايات المتحدة والتي تدرس الفنون البصرية والموسيقى والفن الأدائي والتربية الفنية.

1861 / ظهور حركة أوسيقو، الذي أسس مدارس تدريبية وإعتيادية في نيويورك هدفت إلى استخدام الأشياء الملموسة والمرئية مثل الرسوم البيانية والكتل. (History of art education)

1861 / أشار مجلس الأمناء إلى أن التربية الفنية ينبغي أن تعتبر علم الجمال مجال علاجي في الطبيعة وفي الفن.

1865 / أٌسست كلية فاسار عن طريق ماثيو فاسار، لتصبح أول كلية نسائية تحتضن معرض فني.

1867 / أظهر معرض باريس الأعمال بشكل أفضل عن معرض الكريستال في لندن عام 1851م وكان ذلك مساهماً في وضع خطط لإدخال الرسم الصناعي في مدارس بوسطن. (History of art education)

1867 / أُعتمد تدريس تاريخ الفن في الجامعات الأمريكية مثل تاريخ الرسم، النحت، والعمارة. تتمثل أهمية التاريخ في أنه هو الأساس في جميع التحسينات الأخرى في مناهج التعليم الفني فإن معظم الحركات التي ظهرت في القرن الماضي مثل DBAE تشمل تاريخ الفن بإعتباره محوراً هاماً.

1868 / انشأ فليكس سليد ثلاثة كراسي أستاذية في الفنون الجميلة في جامعة أكسفورد، كامبردج، و جامعات لندن في بريطانيا. وكانت هذه المحاولة الأولى في تقديم دراسة الفنون الجميلة في الجامعات البريطانية. كان الكرسي الأول لجون روسكين والذي حاضر في الفنون الجميلة وأنشأ مؤسسة براعم الرسم في مدرسة روسكين التي قدمت جهود كبيرة في جامعة اكسفورد بالتعاون مع تشارلز إليوت من جامعة هارفارد ولدى معظم الجامعات الأمريكية.

1870 / إنجازات قانون رسم ماساتشوستس:

1.     الإذن بتدريس الفنون في المدارس العامة.

2.     تقديم دروس الرسم الحر للنساء والرجال والأطفال إلزاميا في جميع المجتمعات.

3.   أصبح الرسم أمراً إلزامياً لمدارس الدولة لدمج الفن باعتبارها واحدة من المواد المطلوبة التي تدرس في الصفوف.

4.     نشر متاحف الفن في أمريكا.

5.     تأسيس متحف المتروبوليتيان للفن.

1871 / بدء تدريس أسلوب الرسم الثنائي الأبعاد في مدارس بوسطن.

1871 / إدوارد ميتشل بانيستر هو أول فنان أمريكي من أصل أفريقي، كسب الإحترام كفنان أمريكي الهوية حتى أصبح واحد من مؤسسي منظمة الفنانيين الامريكيين.

1872 / نشر كتاب التربية الفنية دراسياً وصناعياً بواسطة والتر سميث، هذا الكتاب يعتبر مرجعاً للعديد من الجماعات والمعاهد الذين يرغبون في تطوير أو تحسين التربية الفنية.

1872 / تم افتتاح متحف المتروبوليتيان في مدينة نيويورك الذي انتقل بعد ذلك إلى موقعه الحالي في السنترال بارك 1880م.

1872 / أسس الفنان والناقد البريطاني مدرسة الرسم في جامعة أكسفورد.

1873 / في هذه الفترة توالت الأحداث التالية:

1.     تم تأسيس مدرسة ماساتشوستس لإعداد معلمي الفن، الآن هي كلية وليست مدرسة.

2.     عمل مسح للتعرف على الجماعات الفنية وعددها الموجود في الولايات المتحدة.

3.   أسست جامعة سيراكيوز (التي تأسست عام 1870) كلية الفنون الجميلة وتعتبر الجامعة الأمريكية الثانية التي تمنح درجة الفنون للطلاب.

4.     فوز لويس برانغ بميدلية التميز الفني في معرض فيننا. (ناشر لوالتر سميث)

5.   تشالرز إليوت درس الفنون الجميلة في جامعة هارفارد في الفترة مابين  1874-1875 فاسار الذي أوجد متطلب تدريس تاريخ الفن للطلبة المستجدين.

6.     تأسيس جمعية التربية الفنية في المدارس العادية.

1875 / أسست ماري دانا نادي الفن الاجتماعي لتعليم التربية الفنية.

1875 / تأسيس رابطة طلاب الفن.

1875 / إفتتاح كلية ويسلي والتي تشمل الفنون الجميلة في مناهجها.

1876 / استعراض الأحداث:

1.     عرض رسوم مدارس ماساشوستس للفنون في جامعة فيلادلفيا تحت إشراف والتر سميث.

2.     تأسيس متحف فيلادلفيا للفنون.

3.   جامعة الفنون في فيلادلفيا تأسست بعام 1876م، العديد من المعاهد ابدت اهتماماً وتفاعلاً مع الفنون والتربية الفنية في البلاد وتحديداً بعد الذكرى المائة لتأسيس الولايات المتحدة الامريكية. حالياً انضمت هذه الجامعة إلى كلية الفنون التابعة لجامعة فيلادلفيا والتي تهتم بالفنون البصرية، الموسيقى، التمثيل الأدائي والمسرحي والتربية الفنية.

4.   إفتتاح المعرض المئوي في فيلادلفيا إحتفالاً بعيد الإستقلال الـ 100 عن انجلترا. (History of art education)

5.     افتتاح كلية مونت هوليوك.

6.     نشر دليل التصميم من قبل ريتشارد ريدغريف.

1877 / تم نشر كتاب التربية الفنية التطبيقية في الصناعة لـ ج دبليو نيكولاس. كذلك قدمت كلية سميث محاضرات في تاريخ الفن و مبادئ الفنون الجميلة لجميع الطلبة.

1879 / اختراع اديسون حول الإضاءة كان له تأثير حول قوة الضوء في نظرية الألوان.

1880 / في الثلاثون من مارس تم افتتاح متحف الميتروبوليتيان في السنترال بارك في مدينة نيويورك. والذي يعتبر مجرد البداية للعديد من المتاحف الفنية التي تهدف إلى تثقيف الناس.

1881 / افتح تشالز ليلاند مدرسة الفن الصناعي والذي بدأت بتسجيل 150 طالباً وذلك لتدريس الرسم والتصميم و التطريز والخشب.

1887 / تأسيس معهد برات في نيويورك والذي يعنى بتدريب معلمي الفن في المدارس.

1890 / ميلتون برادلي نشر كتاب التلوين للأطفال في مرحلة رياض الأطفال، هذا الكتاب علم الأطفال الألوان الست كما انه احتوى على دليل لمعلمي الفن لتدريس نظرية اللون للطلاب.كما دعى ميلتون برادلي إلى العمل على ورش العمل لتعليم الأطفال اللون ونظرياته في مرحلة رياض الأطفال.

1893 / تم إنتاج أول صورة ملونة عن طريق غابرييل ليبمان، وشملت عملية الطباعة سكب الزئبق النقي على لوحة، كانت هذه التقنية مؤثرة جداً في تطور التصوير الفوتوغرافي المستخدم في التصوير الإعلاني وهذا مجال من مجالات الفن.

1896 / تم إفتتاح متحف كارنيجي للفنون في بنسلفانيا والذي يعتبر أول متحف للفن الحديث في الولايات المتحدة، كما ضم مجموعة واسعة من الفن الأروبي والأمريكي، كذلك يقدم المتحف مجموعة متنوعة من الدروس الفنية.

1897 / قدم جيمس هال مفاجأة في كتابة الفرشاة والقلم عندما أشاد بضرورة تشجع الإبداع للأطفال والتعبير عن الذات وتشجيعهم على رؤية وخلق الجمال. و قد شجع على أساليب تدريس الفن.

1898 / أُفتتح متحف وستر للفن الذي أعلن بأنه صالح لجميع الناس وقد وصف بأنه أفضل متحف للفنون حيث أحتوى على مجموعة تمتد لخمسون قرن.

1898 / اصدار مجلة بيري المهتمة بالفن، والتي كان لها التأثير الكبير على إدخال تقدير الفن وطباعة اللوحات الفنية في المدارس بعد أن كانت محدد لنخبة من الفنانين فقط. كما إنها كانت تظهر القضايا المعاصرة آنذك وتاريخ الفن.

1901 / الظهور الأول لمجلة مدرسة الفنون ككتاب الفنون الطبيقية وكانت موجهة لمعلمين الفن ومؤرخين التربية الفنية، وتغير اسمها إلى مجلة مدرسة الفنون عام 1903م وحتى 1917م. صدرت أول طبعة من كتاب الفنون التطبيقية حيث تضمنت المواد الموصى بها لمعلمي التربية الفنية كذلك الرسوم التوضيحية لاستخدامها داخل الصفوف الدراسية.

1908 / جماعة من الفنانين أطلقوا على أنفسهم مسمى "الثمانية"، وكانوا ينادون بفكر متطرف في عالم الفن إلى مجتمع نيويورك المحافظ آنذك. وقد أُطلق عليها بعض المسميات مثل العصابة السوداء، و الرسائل القبيحة وذلك لأن الفن المعاصر الذي حملوا أثار حفيظة النقاد الأمريكيين إلا أنهم اتخذوا خطوة جذرية لإيقاظ الوعي للأفكار فيما بعد.

1909 / أنطلقت المدرسة المستقبلية في إيطاليا.

1912 /

1.   أطلع الأمريكييون على معرض الفنان فرانز المقام لطلبته في انجلترا وهذا ما اوصلهم لفكر الحركة الفنية للطفل بدلاً من فن المدرسة المقنن والمنظم.

2.   كما افتتح الفريد ستيغليتز معرض في نيويورك الذي احتوى على 291 لوحة من أعمال الأطفال في الفئة العمرية مابين 2-13 عاماً. لم يتم تعيين هذا المعرض لإثبات الاعتقاد السائد بأن أي طفل يمكن أن يرسم مثل فناني العصر الحديث ولكن أن يعرض العمل الفني أطفال بالإنسانية من خلال حقيقية، صفات الطفل التعبيرية والحرة التي كانت التربية الفنية آنذك مقصرة في ذلك برتابتها وجموديتها، هذا المعرض شكك في الممارسات الفنية القياسية المقبولة في المدارس الأمريكية.

3.     بدأ يُنظر للأطفال كفانيين بجدية بعد معرض الفريد.

4.   ظهور تقنية الكولاج كعملية قص ولصق وسائل الإعلام المتنوعة لتشكيل تكوين. هذه التقنية لم تكن جيدة لمعلمين التربية الفنية كأسلوب إلا أنه وفر تاريخياً جيداً في صنع الفن.

1913 /

1.   ظهور حركة فنية اعتنت بالدراسة العلمية لنظرية اللون، وتلخصت فكرتهم أنه من خلال اللون يمكن إنشاء صور ثلاثية الأبعاد. وهذا أمر مهم للتاريخ لأنه كان واحدا من العديد من الحركات التي أثبتت أن الفن يمكن أن تكون جنبا إلى جنب مع غيرها من الدراسات.

2.   نشر آرثر ويسلي كتاب التركيب وهو سلسلة من التعليمات لطلبة الفن والمعلمين ويعتبر دليل في تعلم وتدريس الفن.

1915 / نشر هاينريش ولفلين كتاب مابدئ تاريخ الفن، هذا الكتاب لازال أداة قيمة للطلاب والمعلمين في الفن.

1917 / قدم دوشامب المبولة على أساس انها عمل فني، جاعلاً من هذا المفهوم فِكر "مالذي يجعل الشي فناً"؟!

1919 /

1.   تم إنشاء جمعية تربوية تقدمية والتي تبنت أفكار جون ديوي والمصحلين التعليميين لتزويدهم الخبرة في تعليم الطفل، وأهمية الخبرة للطفل. وبفضلهم انتقلت التربية الفنية من جموديتها والقلق المحيط بها حول جودة الرسم من خلال الرسم الصحيح ودراسة الصورة و التنسيق بين اليد والعين إلى التركيز على إطلاق القدرات الإبداعية للأطفال.

2.   ظهور مدرسة الباهاوس في المانيا والتي نزحت إلى الولايات المتحدة بسبب النازيين عام 1933م.

1920 /

1.   انتقال الثقافة الافريقية، الفن،و الأدب إلى الولايات المتحدة الأمريكية عن طريق الفنانين الأفريقيين وهذا ما أثر على المجتمع الأمريكي ككل.

2.   ظهور تقنية الخربشة، والتي قدمت في المدارس اوائل القرن العشرين. كان من المفترض تقنية خربشات لإنتاج الصور العفوية القادمة من اللاوعي. وبالإضافة إلى ذلك، فإن هذا يعرض الإبداع والتفرد في الفصول الدراسية الفنية في المدارس.

1921 / ظهور تقنية بقعة الحبر، التي تكشف عن جوانب الشخصية. هذا الاختبار مهد الطريق لإختبارات اسقاطية أخرى مثل البيت والشجرة، الشخص، و اختبار الرجل. وكل هذه اختبارات تقدم من قبل معالجين الفن لتحليل الرسومات.

1924 / نشرت مارغريت كتاب بعنوان بدايات الفن في المدارس العامة، الذي تعامل مع قضايا التربية الفنية المتعلقة برياض الأطفال والصف الأول والثاني الإبتدائي. كما اعتبر هذا الكتاب اول الكتب الموجهة لمعلمي المرحلة الابتدائية. كذلك ألفت مارغريت كتاب الفن في المدرسة الابتدائية عام 1929م و تدريس الفن عام 1932م.

1925 / وضعت ماريون ريتشاردسون منهج يركز على الطفل في تدريس الفنون، وشارت انه من المهم إعطاء الطفل التشجيع بدلاً من فرض عليه الذوق والأحكام الجمالية. وتشجيع الطلاب على استخدام الخيال البصري والذاكرة في انتاج الأعمال الفنية من خلال التمارين.

1926 / ظهور نظرية الفن بإعتبارة عملية عقلية عالمية، حيث اشارت هذه النظرية ان الفن وظيفة العقل يغض النظر عن عمر الشخص وجنسيته وخلفيته الثقافية.

1928 / متحف فيلادلفيا يتحول إلى متحف دائم ليستفيد منه التعليم في مجال الفنون ليكون ثراء تربوي في الفن و يرفع عدد البرامج والعروض ويؤدي إلى زيادة أعداد الأشخاص القادرين على رؤية الأعمال الفنية.

1929 /

1.   تم افتتاح متحف الفن الحديث بنيويورك للعامة، وهو أول متحف يعرض الاعمال الفنية الحديثة، وهو مقسم إلى ستة مجالات وهي: الهندسة المعمارية، التصاميم، الرسومات، والافلام والفيديو والرسم والنحت، والتصوير الفوتوغرافي. كما ساهم في انتشار الفنون البصرية الحديثة.

2.   تلقى الفن قبول اكاديمي في اوهايو، وكمحاولة لربط التربية الفنية بالإذاعة بعرض دروساً على الهواء للعمل على اتساع تقدير التربية الفنية.

3.   وليام ويتفورد، استاذ التربية الفنية في جامعة شيكاغو و مؤلف كتاب بعنوان مدخل إلى التربية الفنية عام 1929م. حيث صور تاريخ الفن بإعتباره تيار مهم بين الفنون الجميلة والفنون الصناعية. وجه ويتفورد بضرورة بناء منج الفن على أربع أساسيات وهم: الرسم والتصميم والبناء والتقدير.

1934 / انتشرت أفكار البروفيسور فرانز حول طبيعة الأطفال والتربية الفنية من خلال معرضة لفنون الأطفال في لندن. افكار فرانز فتحت عقول العديد من المربين الى طريقة جديدة لتعليم الفن. كما اعتقد فرانز ان الاطفال يسمح لهم بالرسم دون تقيد مهني او تدريب تقني من معلميهم.

1944 / تأسيس جمعية المصممين الصناعيين.

1946 / ظهور تقنية الري بالتنقيط ودفقه، بواسطة جاكسون بلوك.

 

1947 /

1.   تأسس الرابطة الوطنية للتعليم National Education Association هدفت هذه الرابطة إلى تعزيز التربية الفنية من خلال التنمية المهنية، الخدمة، تقدم المعرفة، والقيادة. وهي منظمة تعليمية لديها القدرة على التعاون مع وكالات التعليم الاتحادية والفئات المهنية الوطنية الاخرى.

2.   ظهور مسار العلاج بالفن بقيادة الرائدة مارغريت ناومبورغ  ودعت في منهجها هذا إلى أن مفهوم الفن هو تعبير رمزي يستند على مفهوم فرويد. اعتمدت على نظرية التحليل النفسي كما اعتقدت ان الفن هو الطريق الى محتويات رمزية لا واعية.

1949 / ظهور المسمى الوظيفي اخصائي في تعليم الفنون الجميلة.

1958 / ظهور البوب آرب الذي استخدم لأول مرة من قبل الناقدة الانجليزية لورانس ألوي.

1961 / تأسيس معهد أدوات الفن والإبداع Art & Creative Materials Institute (ACMI) وهي منظمة غير ربحية، مرتبطة بصناعة أدوات الفن.

1962 / تأسيس مركز الغرب الأوسط الأقليمي للتربية Central Midwestern Regional Educational Laboratory الذي يضع منهج التربية والتربية الجمالية، هذا البرنامج لم يشمل الفن بل حتى الموسيقى، الرقص، الفيلم، الأدب، المسرح وكل ذلك لإثراء حياة الطفل.

1966 /

1.   انشاء مركز معلومات الموارد التعليمية The Educational Resources Information Center وهي اكبر قاعدة بيانات تعليمية في العالم، تحتوي على أكثر من 1 مليون سجل من المقالات الصحفية والتقارير البحثية والمناهج والتدريس أدلة وأوراق المؤتمرات والكتب. جمع ERIC يجعلها موردا هاما لجميع المعلمين، بما في ذلك مجال الفنون.

2.   ظهور الفن القرافيتي Graffiti هذا النمط الفن المثير للجدل يمكن أن ينظر في كل مدينة تقريباً في جميع أنحاء العالم. وصفت الصحف هذا الفن بالتخريب أو نمط جديد له القدرة على أن تكون مقبولة بشكل كبير كشكل من أشكال الفن الحديث.

1969 / تأسيس جمعية العلاج بالفن الأمريكية. تأسست الجمعية لتعزيز الوعي والمعرفة في هذا المجال، لوضع المبادئ التوجيهية والمعايير المهنية، وخلق فرص عمل جديدة. جلبت هذه جمعية الجانب التقليدي أكثر في مجال العلاج عن طريق الفن. هذا الطريق البديل من العلاج يمكن أن يكون الاستخدام الفعال للعملية الإبداعية باعتبارها شكلا من أشكال الاتصال غير اللفظي. العلاج عن طريق الفن يشجع عملية الشفاء من خلال استبدال أنماط السلوك الضارة مع الممارسات التي تعزز حياة جديدة.

1973/ تأسيس متحف الأطفال في منهاتن، والقصد من المتحف هو إشراك الأطفال والأسر في التعلم من خلال المعارض التفاعلية والبرامج التعليمية.

1987/ وفاة الفنان آندي وارهول.

1993/ افتتاح متحف بالمر للفنون في حرم جامعة بنسلفانيا يضم مجموعة من 35 قرنا من اللوحات والمنحوتات والسيراميك، ويعمل على ورقة من الولايات المتحدة وأوروبا، وآسيا، وأمريكا الجنوبية. ويقدم المتحف محادثات حول المعارض والمحاضرات والأفلام، والحفلات الموسيقية، وغيرها من البرامج الخاصة.

1997/ افتتاح متحف آندي وارهول في بيتسبورغ متحف يضم المجموعة الدائمة واسعة من واحد من الفنانين أميركا الأكثر نفوذا. وإنما هو أيضا المورد الرئيسي رائع للحصول على معلومات حول الفن المعاصر والثقافة الشعبية.

1997/ افتتاح متحف بول غيتتي في لوس انجلوس، وهو أحد الهواة المهوسوين بجمع الأعمال الفنية بالإضافة إلى إنشاء معهد التعليم جيتي للفنون في برنامج التربية الفنية الانضباط استنادا التي تمت منذ ذلك الحين اعتمدت في جميع أنحاء البلاد على جميع المستويات التعليمية.